シカゴを拠点とするシンガーソングライター/マルチインストゥルメンタリスト、Macie Stewartがデビュー・アルバム”Mouth Full of Glass”を9/24にリリース。 -

シカゴを拠点とするシンガーソングライター/マルチインストゥルメンタリスト、Macie Stewart がデビュー・アルバム Mouth Full of Glass を9/24に Orindal よりリリースする。Macie Stewartによるセルフプロデュース作となり、Dave Vettrainoが追加プロデュースを行った。Sen Morimoto と Ayana Woods が一曲ずつホーン・アレンジで参加。

9月24日、Orindal Recordsは、シカゴを拠点に活動するシンガー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストのMacie Stewart（she/her/they/them）の初のソロアルバム Mouth Full of Glass をリリースする。孤独の中に慰めと強さを見出しながら作曲、録音された Mouth Full of Glass には、パートナーシップの有無にかかわらず、自分自身の意味を探求する8つの豊かなアレンジの楽曲を収録されている。このアルバムは、孤独を探求し、その中で育まれる成長と美しさを表現している。スチュワートは、このアルバムを制作することで、単一の声でコミュニケーションをとるために、自身の人間関係を再検証している。
スチュワートは、3歳で音楽活動を始めた。話すことを学びながらピアノを習い、コミュニケーションの基礎となる2つの方法を同時に発見した。ピアニストのサミ・スコットの娘であるスチュワートは、ピアノとバイオリンの上達を促され、両方の楽器に精通するようになった。シカゴのバンド Kids These Days や Marrow の設立に参加した後、スチュワートは興味の幅を広げ、アバンギャルドなジャズシーンに身を置き、シカゴの施設 Constellation や The Hungry Brain で定期的に演奏した。バンドOHMME（シーマ・カニンガムとの共同結成）、Ken Vandermark’s Marker ensemble、即興演奏のThe Few（ギター奏者のスティーブ・マルケットとベース奏者のチャーリー・カーチェンとのデュオ）、バイオリン／チェロのデュオMacie Stewart & Lia Kohlなどと共演している。スチュワートはストリングス・アレンジャーとしても何年も活動しており、クラシック、ジャズ、アイルランドの民族音楽など様々なバックグラウンドを活かして、Whitney、SZA、V.V. Lightbody、Knox Fortuneなどのアーティストにユニークなアレンジを提供している。
「私はいつもパートナーシップで仕事をしたいと思っています。誰かの頭の中を覗き込んで、一緒にリズムをとることができたとき、私の創造性は高まります」とスチュアートは語る。長年の共同作業によって、自分のプロジェクトを作るために必要な音楽的コミュニケーションスキルを身につけることができたが、ある時、スチュワートは「自分が何者なのか、自分がどんな音を出しているのかわからない」と気づく。「自分の選択の多くは、自分のためではなく、パートナーシップを共有する人々のために行われているように感じていたのです」。スチュワートは、隔離期間の約1年前から Mouth Full of Glass の作曲と録音を始め、デイブ・ヴェットライノがエンジニアリングと追加プロデュースを担当し、彼の音楽的な耳がミキシングの重要な要素となった。スチュワートは、Vivan McConnell（V.V. Lightbody）と遠隔地のサウンドボードでアイデアを出し合いながら、自宅待機の最初の数ヶ月間でレコードを完成させた。「このアルバムを “隔離されたレコード “とは考えていませんが、この時期に完成させることは、私が避けていた’自分自身’と最も多くの時間を過ごさなければならなかったという点で重要でした」。
Mouth Full of Glass は、明るいアコースティックな演奏が特徴の “Finally “で幕を開ける。ストリングスやシンセサイザーが複雑に絡み合う中、スチュワートはアルバムの冒頭から自分自身と向き合い、”Finally, finally, finally I learn to the truth to myself “と歌い、スチュワートの楽々とした作曲・編曲技術を披露している。次の曲”Garter Snake”では、Sen Morimoto のサックスが、指弾きのギター、オルガン、バイオリンと一緒に演奏され、スチュワートの高貴なヴォーカルが、自分に課せられた孤独や、自分の選択が麻痺してしまうことについて考えを巡らせ、”I am addicted to indecision”とスチュワートは歌う。タイトル曲の “Mouthful of Glass”は、キーボードとストリングスの渦の上で、長い音節の鈍いボーカル・ハーモニーを奏でられる。夢について書かれたこの曲は、スチュワートの心の動きを目の当たりにしているかのようだ。最後の曲”Wash It Away” (Ayanna Woodsによる巧みなホーン・アレンジ）は、タイトルが示す通り、白紙に戻って新鮮な気持ちでもう一度聴くことを促す。新しいスタートだ。
スチュワートは次のように述べている。「人生とは、自分の習慣や認識を永遠に発見し続けることです。このアルバムは、自分のあまり良くない部分を捨て去るために、それを掘り下げて受け入れようとするものです。かつての自分、そしてこれからの自分に敬意を払いながら、常に自分自身に正直でありたいと願っています。それが誰であるかを発見するために、自分自身に共感とスペースを与えることが重要なのです」。
https://orindal.limitedrun.com/products/705926-macie-stewart-mouth-full-of-glass