The Lemon Twigsがニュー・アルバム”Everything Harmony”を5/5にリリース。 -

ニューヨーク州ロングアイランド出身のブライアンとマイケルのダダリオ兄弟によるバロック・ロック・デュオ、The Lemon Twigs（ザ・レモン・ツイッグス）がニュー・アルバム Everything Harmony を5/5にリリースする。2020年の前作 Songs for the General Public に続く4thアルバムとなり、バンドのセルフプロデュースによる全13曲を収録。Captured Tracks からリリースされる。

ニューヨークの天才兄弟、ブライアン＆マイケル・ダダリオの4枚目のフルアルバム Everything Harmony は、バンドとしてはもちろん、若手としての年齢をはるかに超えた感情の深みと音楽的洗練された美しさを13のオリジナル曲で表現している。彼らは、あらゆるものから影響を受けた音楽を貪欲に吸収しながらも、どうにかしてこの困難な時代に語りかけるようなまとまりのあるダイナミックなサウンドに到達したのだ。

2016年の早熟なデビュー作 Do Hollywood で音楽シーンに躍り出た彼らは、その2年後に発表した Go to School で警戒心をむき出しにした。3枚目のアルバム Songs for the General Public（2020年）の頃には、The Lemon Twigs は幅広い多世代からのインスピレーションを引き出し始め、ツイー・チェンバー・ポップのバラードからグラム・パンク全開まで巧みに操り、シンガーソングライターの平凡な告白とシド・バレットばりの奇抜なポップ感覚をミックスしてみせたのだ。当時のインタビューでは、ヴォーカル・ハーモニーをベースにした「本当に美しい音」を作ることに興味を示し、「音は曲と同じくらい重要である」という設定で、彼らのメロディー・センスを発展させたと述べている。

Everything Harmony では、そのビジョンを完全に実現し、兄弟が受けた多様な影響を表現しながら、それぞれの個性をうまく融合させた「The Lemon Twigs サウンド」を作り上げている。サイモン＆ガーファンクルのレコーディングのような洗練された壮大さを感じさせる、淡々としたアコースティック・フォーク “When Winter Comes Around”でアルバムは始まり、すぐに陽気なクラシック・ポップ・モチーフの “In My Head”に切り替わる。この時点から Everything Harmony は、The Lemon Twigsが固定された存在ではないことを明らかにしている。

最近、Weyes Bloodの最新アルバムに一緒に参加したNatalie Meringのような友人と仕事をした彼らは、クラシックロックの英雄トッド・ラングレンの最新アルバム Space Force でコラボレーションをしたこともあった。ラングレンは、コンテンポラリーポップに対する彼らのタイムトリップ的なアプローチに共感しているという。

「彼らは5、6歳の頃からTVやブロードウェイで活躍していた。だから、自分たちより何世代も前の音楽が好きなんだ。自分たちの世代の音楽に退屈して、未来の音楽に早送りできないから、自分が生まれる前に作られた音楽に遡るようになったんだと思うんだ。私も70年代にそうだったから、その衝動には共感するよ」

アルバムのティーザー・トラックとして発表された”Corner of My Eye”は、ブライアン・ウィルソンのチェンバー・ポップを思わせるムーディーでヴィブラフォンが響くバック・トラックに、アート・ガーファンクル風のヴォーカル・メロディを乗せた曲だ。

Everything Harmony は2020年から2021年にかけて作曲とレコーディングが行われ、マンハッタンの「非常に混沌とした」リハーサル・スタジオでアルバムのトラッキングが開始された。

「そこは私が今まで行った中で最も騒がしい場所のひとつだった」とブライアンは言う。「隣でメタル・バンドがリハーサルをしていて、消防車が8番街を轟音で走っている合間に、アコースティック・ギターのテイクを撮ったんだ。そこで何ヶ月もセッションを続けて、”Corner Of My Eye”、”In My Head”、”I Don’t Belong To Me”、”What Happens To A Heart”、”Ghost Run Free”、”New To Me”の基本トラックを録音したが、もういいと思い、Weyes Bloodの最新作を録音中にEast Westの反響を聞いて、アコースティック・エコー・チェンバーのあるスタジオを探した…」語る。

彼らはついに街を出たが、再び”Do Hollywood”をするのではなく、サンフランシスコのハイド・ストリート・スタジオにテープを持って行き、そこでこのアルバムのどこにでもあるようなヴィブラフォンの質感、ハープシコード、フレンチホルン、ストリングス、そして何層ものボーカルハーモニーを追加していった。最後に、ブルックリンの新しいスタジオに戻り、Bug SoundのPaul Millarの助けを借りて、ミキシングとマスタリングを終えた。

ブライアン・ダダリオは、今回特にムーンドッグとアーサー・ラッセルの2人のアーティストから影響を受けたと語っている。彼らのアルバム Iowa Dream は、彼らに自分たちのメロディックな傾向への傾倒と繊細なアレンジを維持するよう促した。

ブライアンは「このアルバムでストリングスのアレンジをした時に、彼らのアレンジが頭に浮かんだんだ」と言い、「ボーカルのブレンドにも長い間取り組んだ。これまでのアルバムでは、曲を書いた人がその曲のハーモニーをほとんど（全部ではないにしても）担当することがあったが、このアルバムではそうではない。僕らのブレンドは強みだから、それをできるだけ生かそうとしたんだ」。

Everything Harmony の壮大なコンセプトはなかったが、ダダリオ兄弟はこの曲を書き、レコーディングしている間、「敗北の明白なムード」が支配していると感じていたという。”New To Me”はアルツハイマー病に苦しむ愛する人との共通の体験からインスピレーションを受け、”What You Were Doing”はビンテージ・ビッグスターの拷問のようなジャングルに身を包み、”Born To Be Lonely”はジョン・カサヴェテスの『オープニングナイト』を見て書いたもので、ブライアンが「年齢とともにしばしば訪れるもろさ」を扱ったものである。

「”What Happens To A Heart”や “Born To Be Lonely”のような憂鬱で孤立した曲から “Ghost Run Free”やタイトル曲のめまいがするような多幸感のエピソードまでがこのアルバムでは循環しているんだ。中間がほとんどない”What Happens to A Heart”では、70年代のスペクターのような雰囲気、レナード・コーエンの Death Of A Ladies Man のような雰囲気を目指していた。私がピアノ、ダリル・ジョーンズがエレクトリック・ベース、マイケルとアンドレス・ヴァルブエナの2人がドラムを叩いてレコーディングをした。フレットレス・ベースは私がオーバーダビングしている。ピアノ2台、オルガン2台、ハープシコード、チェレスタ。ベーシックなトラックはニューヨークで、ストリングスとフレンチホルンはサンフランシスコで録音した。フリクション・カルテットには自分たちで8回ほどオーバーダビングしてもらい、よりシンフォニックなサウンドに仕上げた。アコースティックギターも8台ほど録音して2トラックにバウンスし、エレキギターも同じようにしたんだ」

Everything Harmony は、共通の血と共通の目的から生まれた統一されたソングサイクルである。2人の音楽家は1人よりも優れており、アイディアを引き出すのに不足はない。彼らの唯一の障害は、時間と、自分たちの音楽的インスピレーションを維持するための挑戦である。

「私たちは直感を共有し、互いに影響し合う傾向がある」とブライアンが言うように、このアルバムの歌詞のアイデアは互いに補完し合う傾向がある。「私たちにとって作曲は決して問題ではないんだ。時間がかかるのは、完成させ、編集し、まとめることなんだ。僕たちは曲の網の目の中に閉じ込められているんだ！」。
https://thelemontwigs.bandcamp.com/album/everything-harmony